Nuevas fotos

Más fotos de la muñeca geisha, con distinto peinado y accesorios. Pronto subiré más, con los distintos colores de kimonos. ¡Saludos y ojalá las disfruten!

Nuevos modelos!

Estos son algunos adelantos de los nuevos modelos de muñecas, todavía están en la etapa de refinamiento. Estos originales están hechos en masilla epoxy y serviran más tarde para crear los moldes de yeso donde se realiza la colada de la porcelana. Todavía hay trabajo que hacer, puliendo superficies y chequeando el correcto funcionamiento de las articulaciones. Debido al porcentaje de encogimiento de la porcelana, los modelos definitivos serán un poco más pequeños, un detalle a tener en cuenta a la hora de comenzar nuevos modelos, ya que hay que compensar dicha diferencia. 

Cabezas nuevas!

 La del medio es la del modelo varón, una carita manga para los fanáticos(¡confieso!:tengo una gata negra que se llama Luna:D),

una carita de chica  y una de mujer.

 ¡Nuevos talles de busto! 

Arriba a la derecha un torso clásico, estándar; arriba a la izq. un talle medio y abajo una bien rellenita.

 Todas las piezas serán intercambiables,

se puede elegir el talle de busto, la cabeza y la cadera que deseen para armar su muñeca.

 Cadera nueva, más rellenita, combina con cualquiera de los tres torsos(pequeño, mediano y grande)Asimismo, la cadera estándar que ofrecemos actualmente articula también con cualquiera de los tres bustos.

 Vecinito nuevo:

Esta la vista previa del modelo varón, aún faltan correcciones, pero ya se ve la idea.

 Comparación de tamaños:

 Esta relación de tamaños se conservará en las piezas finales de porcelana.

 Todas estas piezas son aún los originales en masilla; falta aún atravesar el proceso de moldeo y de casting, pero a medida que tengamos novedades iremos publicándolas en las siguientes semanas.

¡Saludos a todos desde Bahía Blanca,Argentina!

Premios y distinciones

"Anhelos"

 Composición  de dos muñecas articuladas originales, hechas a mano en masilla epoxy, lijadas y pulidas hasta obtener terminación satinada, pintadas con acrílicos y protegidas con laca acrílica en aerosol. Las pelucas fueron realizadas con pelo natural y peinadas en una variación libre del estilo shimada. Las flores y kimonos fueron realizados a mano en raso y gasa cristal. Ambas muñecas exhiben tatuajes elaborados en la espalda, de mi diseño único y original, realizados a mano alzada con pincel fino y plumín. La base está construída en madera y forrada con esterilla delgada. 

Esta composición fué ganadora del Primer Premio en la categoría escultura en el  Salón de pequeño formato organizado en el año 2012 por  la  Asociación de Artistas del Sur de Bahía Blanca.

Marca un quiebre en mi producción de figuras y muñecas, ya que reune la mayoría de elementos estílisticos a los que recurro a la hora de diseñar una muñeca, empezando por mi preferencia sobre las muñecas articuladas antes que por las figuras fijas. Estas muñecas pertenecen a una serie de cinco, de las cuales una  tercera es el original a partir de la cual se hicieron los moldes para las muñecas de porcelana, la cuarta tambín  se usó como fuente de piezas maestras con modificacionesy la restante fue vendida a un coleccionista. A diferencia de mis primeras muñecas articuladas, estas ya poseen articulaciones dobles y una figura más estilizada. Debido a la naturaleza de la masilla, estas cinco muñecas poseen entre sí diferencias que las convierten de por sí en muñecas únicas o Ooak( sigla de la expresíón inglesa de uso normalizado para definir obras de arte únicas en su clase  "one of a kind") 

El siguiente elemento es el tatuaje, que en las muñecas de porcelana se hace a pedido del comprador. En la tradición japonesa, el tatuaje está asociado al concepto de la yakuza, la mafia japonesa, y tenía hasta no hace mucho tiempo connotaciones de marginalidad y prohibición. Pero tambíen trae consigo una gran carga de belleza imposible de ignorar; su inclusión era casi obligada en la idea de estas muñecas ya que de por sí la idea de la geisha es practicamente un símbolo de la delicadeza y la belleza femenina, y el tatuaje completa estéticamente este concepto. Por otro lado, el tatuaje tiene su propio sentido particular según el motivo. En este caso, la leyenda dice que el pez dorado o koi, atraviesa con gran sacrificio y valor los rápidos de los ríos y  finalmente su esfuerzo es recompensado al alcanzar todo su potencial transformándose en un dragón.

Esta composición es mi interpretacíon libre de dicha leyenda, aplicada al deseo de la joven maiko de alcanzar la perfección y sofisticación de la geiko, y al deseo de esta última, ya adulta, ya alcanzado su potencial, de recuperar la juventud y la frescura perdidas en el camino.

Parte de estos elementos estéticos se encuentran hoy a lo largo del proceso de la muñeca de porcelana: la articulación que permite la mayor variedad de movimientos posibles, la mayor naturalidad posible en las formas y expresiones de la muñeca,el diseño y confección de trajes que sean funcionales y con terminaciónes de calidad,  el peinado adecuado a cada personaje pero que  permita al mismo tiempo al poseedor de la muñeca hacer los cambios que guste. 

Es mi deseo que cada muñeca sea tanto un objeto de la mayor belleza y gracia posibles así como un objeto funcional y durable, que nos permita no sólo admirarlo sino además sostenerlo, jugar con él, que nos permita recuperar un poco los placeres de la infancia en la adultez.

Caja de Madera

Esta es una de las dos opciones de caja de madera artesanal natural con frente de vidrio para guardar la muñeca. Está forrada con terciopelo rojo e incluye detalle de cordón para sujetar la muñeca. La muñeca que se ve en las fotos fue incluida a modo ilustrativo, la caja se vende por separado.

Como segunda opción, disponemos de caja de madera también artesanal con tapa de vidrio deslizable, al mismo precio: lista En todos los casos la muñeca se vende por separado.

Como pintar la muñeca: tips y materiales.

****Nota 2018: Este tutorial fue escrito en el año 2013, desde entonces hemos cambiado materiales y procedimientos, ya no usamos barniz vitificable sino la laca transparente en aerosol Rustoleum 2x1 satinada o mate.
 This tutorial was made at the year 2013, we use different materials now to protect the dolls, we have changed the vitrifiable varnish for the acrilic aerosol lacquer Rustoleum 2x1, satin or matte version.****

Pintura

 Hola a todos!!!
Bienvenidos a este ,mi primer tutorial :D. Primero algunos consejos sobre el lugar de trabajo y los materiales.

 Este sistema que ven en la primera foto lo encuentro de lo más cómodo, sobre todo a la hora de barnizar, para evitar pegotes y marcas en las piezas, ya que por su forma no se pueden dejar simplemente apoyadas. Cualquier tipo de palito de madera sirve: escarbadientes, palitos de brochetas y mangos viejos de pinceles(a estos hay que sacarle punta como a un lápiz, para poder clavarlos en el telgopor:

Debajo de mi bandejita con piezas hay una bandeja más grande de telgopor y ahí las voy clavando.

Colocar cada pieza en su correspondiente palito; sino ajustara envolver la punta con unas hilachas de algodón o un trocito de servilleta de papel, así, si tenemos que voltearlas al pintar no se nos caerán (pasa en las mejores familias…)

Limpiar las piezas suavemente con un paño jabonoso o un algodón con alcohol. No se preocupen, la porcelana no se ve afectada por los solventes. Esto es para asegurarnos de que no les hemos dejado rastros oleosos  al manipular las piezas.

Estos son mis pinceles, como verán, han sufrido bastante. Estos son: pincel de fibra sintética redondos números 000, 0, 3, 6 y 10, y un pincel plano de pelo suave algo grande.

Podemos usar lo que sea para pintar sobre la porcelana, pero empezaré por un método sencillo y accesible y que tiene resultados muy bonitos y durables. Usaremos acrílicos, los comunes para manualidades; barniz vitrificable en horno común, creta, lápiz negro de punta fina o portaminas, lápices de color y  maquillaje.

Sip, eso, maquillaje de mujer, ¿o no mencione que sobre porcelana podemos usar cualquier cosa?, pero sólo un poquito de rubor para el rostro. Este tutorial está pensado para pintar a mano la muñeca, yo suelo utilizar aerógrafo pero no todo el mundo lo tiene fácilmente disponible y el rubor es un medio de lograr lindos esfumados, aparte de que si se respetan las condiciones de horneado del barniz vitrificable, el color no sufre para nada y el barniz lo deja bien protegido.

Todos los materiales se consiguen en artísticas o cotillones.

Para empezar me gusta pasar una primera mano de barniz diluido con apenas unas gotas de agua para obtener una superficie más lustrosa(quiero que me quede una terminación bien laqueada. Si se deseara conservar la textura gamuzada de la porcelana para darle un aspecto de piel más natural, no usar vitrificable, sino lacas acrílicas en aerosol satinadas o mates) Usar un pincel plano de pelo suave.

Blushing

Blushing es el sombreado que se hace en el cuerpo y rostro para darle relieve. También se llama a esta técnica `Pintura dimensional`.

Voy a empezar por mi pieza favorita. No sé porqué  lo es, pero la cadera es siempre la primera pieza que elijo.

Vamos a necesitar:

• La pieza ya con una capa fina de barniz.
• Creta color ocre rojo o siena tostada.
• Hoja de cutter o bisturí
• Un trozo de papel blanco
• Pinceles sintéticos fino, mediano y grueso( por ejemplo: 0, 3 y 6, es a comodidad de uno)
• Servilletas de papel, recipiente con agua, paño húmedo.

Pinten sin miedo, si algo no nos queda como lo deseamos, se limpia la pieza con el paño húmedo y se empieza otra vez.

Con la hoja de cutter raspamos el bastoncito de creta hasta tener un montoncito de polvillo. Levantamos una pizquita con la punta del pincel y aplicamos en la zona que deseamos, de a poquito cada vez, ponceando y frotando con el pincel hasta obtener los esfumados. Cambiamos el tamaño del pincel según que zona estamos trabajando: el mas pequeño( 0 ó 000) para la cara; 2 ó 3 para los recovecos, el más grande para las zonas más amplias, como la cadera o las piernas.

Una vez terminado el sombreado general pasamos a la carita. Con un lápiz de color de punta muy fina o un portaminas, delineamos los ojos y boca muy suavemente. Usar el lápiz de color para resaltar los pequeños puntos de sombra en las comisuras de los labios, los agujeritos de la nariz, el pliegue del párpado, las cejas y los pliegues de las orejas.

 

Ahora pasamos a los acrílicos. Mis colores favoritos, de los cuales obtengo todas las mezclas, son: Blanco de titanio; amarillo, naranja y rojo de cadmio, carmín (un rojo frío), azul ftalo y negro.

Preparamos blanco con apenas un toque de azul ftalo y lo mezclamos a partes iguales con el barniz vitrificable. Agregar apenas unas gotas de agua para que tenga una consistencia chirla. Prepara cada color que usemos de igual manera, mezclando con el barniz y un poquito de agua. La consistencia debe ser liviana para que no nos deje marcas y bordes el pincel.

Aplicar dos o tres manos de blanco azulado sobre el interior de los ojos y los dientes si es que la vamos a hacer sonriente. El trazo de lápiz bajo la pintura se translucirá.

OJOS

Aplicar un toque de color claro en la parte inferior del iris, donde da más la luz.

 

Rebordear el iris con un color a elección oscuro, aprovechando para sombrear el segmento superior del mismo.

 

  Ir completando con capas sucesivas de color.

Resaltar el blanco del ojo con toques de blanco puro. Sombrear el párpado( con acrílico o sombra de ojos) Agregar la pupila, pestañas, delineado y resaltar las cejas. Aplicar un brillo blanco un poco más arriba de la pupila para dar luminosidad a la mirada.(El cambio de color en las fotos es producto de haber sacado unas con luz natural y otras con luz artificial)

BOCA

Con una mezcla de azul, naranja y negro (queda un color oscuro como sombra tostada) aplicar un sombreado en los labios. Superponer carmín o el color deseado en capas translúcidas sobre la sombra anterior, respetando las luces. Aplicar también si se desea un brillo blanco en los labios.

 Barnizado:

Es el último paso, para proteger todo el trabajo. Dar dos o tres manos a todas las piezas y hornear según las instrucciones del barniz vitrificable.

TIPS:

• Se puede usar pastel tiza en lugar de creta, queda un esfumado muy suave pero también “vuela más”, por lo que hay que tener cuidado de no toquetear las zonas ya pintadas.
• Los rubores deben ser tipo en polvo o compactos, no cremosos. El rubor compacto tiene una textura muy parecida a la creta, pero sólo  lo uso para detalles pequeños como la zona de los ojos o las mejillas.
• Para obtener un brillo extra, agregar una pizca de polvo de nácar al barniz.
• `Poncear` es usar el pincel de punta, dando pequeños toques. `Frotado` es usarlo de costadito, con la carga de material en la punta.
• Es preferible al empezar a pintar y pasar barnices, no cubrir los puntos de articulación: las esferas y los encastres deben mantener su textura natural para que hagan tracción, esto es, que traben un poco al poner nuestra muñeca en una pose. Si los barnizamos la tensión del elástico hará que la articulación quiera” volver”.
• Para el horneado de las piezas, me fabriqué unos “pinches” de alambre que acomodo en unas bases de arcilla con agujeritos, para que las piezas no me toquen las placas del horno. También pueden usar palitos de brocheta o escarbadientes ya que la temperatura de la horneada no alcanza para tostar o quemar la madera.
• Una vez cocido el barniz vitrificable podemos agregar una capa de barniz dimensional en los ojos y los labios, si deseamos todavía más brillo y relieve.

Y este fue mi primer tutorial. Espero no haber armado mucho embrollo. No es fácil poner en palabras lo que uno hace casi sin darse cuenta todos los días. Resulta raro esto de desglosar en partes un proceso que normalmente es fluido y natural, de partirlo en pedacitos, por así decir, para que cobre sentido para los demás. Con gusto esperaré sus sugerencias y criticas, que creo no serán pocas.

¿No habrá por ahí un tuto para hacer tutos? Ahora que lo pienso me hubiera venido bien uno :) .

Ojalá lo disfruten y les sirva; cariños desde Argentina,

Paulina.

MIS TUTORIALES : Desarmar la muñeca

MIS TUTORIALES
Conoce a tu muñeca AG, esto es lo que puedes hacer.
Hola a todos,  con este post voy a empezar  una serie de tutoriales para que sepan todo lo que se puede hacer con una de nuestras muñecas de porcelana en blanco. Algunos tutoriales estarán escritos por mí, otros serán de otros autores. Abarcaré desde el proceso de desarmado al de armar nuevamente la muñeca; como y con que se puede pintar, como hacer la peluca de mohair y los vestidos(empezando por como se pone y se saca el kimono, que tiene sus bemoles: ¡Es que no lleva velcro en ningún lado!:))Asimismo iré mostrando fotos del proceso de fabricación de la muñeca. Espero que les resulte de utilidad y de interés; siéntanse en libertad de comentar que les parece o de preguntar lo que deseen al respecto.
Saludos desde Bahía Blanca, Argentina,
Fer y Pau.

Desarmado

Preparándome para desenhebrar la muñeca que elegí para pintar. Para trabajar nada mejor que un lugarcito bien iluminado y tener todas las herramientas a mano:
•    Pinza de puntas redondas
•    Tijeras
•    Un paño grueso o toalla de mano doblada sobre una bandeja, para prevenir golpes de nuestra muñeca contra la mesa y que se nos ruede y caiga alguna piecita.
•    Aguja de crochet, de tejer o colchonera.

La muñeca que se ve a la izquierda ya tiene una base previa de acrílico blanco con un toque de azul ftalo (queda un blanco óptico) y una capa diluida de barniz vitrificable. La idea es obtener un tono de piel frío. La de la derecha está en crudo, tal cual sale del horno.

Primero elegimos una extremidad, una mano o pie. Yo prefiero empezar siempre por los pies. 

Tiramos con cuidado del pie (hay que hacer fuerza) hasta que vemos que asoma la vuelta del elástico. Trabamos con la aguja gruesa(o en su defecto con un trozo de alambre grueso bien duro) y con la pinza de manualidades de punta redonda nos ayudamos para sacar el ganchito.

 Ahí sale el resto: canilla, rodilla y muslo. Repetir con la otra pierna. Sin las piernas, la cadera queda suelta.
Si se complica porque el elástico está muy tenso (para que la muñeca se sostenga por si sola) no duden en cortarlo; es fácil que se roce y se estropee al desarmar la muñeca, así que es preferible volverla a armar siempre con elásticos nuevos.

Ahora tenemos las piezas de la mitad inferior de la muñeca ya sueltas; nos queda el pecho unido a la cabeza  y brazos.

Los brazos están unidos entre sí; basta con desenganchar una de las manos para que salga todo.

Con la aguja de tejer o, en su defecto, un trozo de alambre grueso, trabamos la vuelta del elástico.

Para sacar los ganchitos nos ayudamos con la pinza de puntas redondas.

La cabeza va a estar floja a estas alturas, pero todavía trabada, arriba por un pequeño eje en forma de u y abajo, dentro del pecho, por una pieza en forma de “8”.

Sacamos  la trabita en forma de “u” y listo. ¡Un despiporre de piezas! Ya están listas para lo que sea:

Bueno, este fue el primer tuto, sigue el de pintura y luego, claro, como armar nuestra muñeca otra vez. Para un acceso màs fàcil ir a este link: https://amadogravagnomunecasdeporcelana.blogspot.com/2019/08/links-utiles-arte-bjd-en-argentina-y-el.html

Gracias por llegarse hasta aquí, espero que lo hayan disfrutado. No dejen de hacer sus comentarios, cualquier duda que tengan pregunten nomás!

Saludos!!!